惜师之怒——周信芳和田汉

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作者单跃进

1924年春日，上海哈同路珞民北路40号，一位20多岁、19岁左右的年轻人敲开了一扇紧闭的门。年轻人身穿烟灰色西装，戴着帽子，礼貌地递上一张名片，自称周新坊，艺名吉信丹。他有些不安地说明了自己来的目的。他想见见田汉老师。开门的人是天汉，他狐疑地看着顾客，似乎想起了什么。“啊，你是佟麒麟，仰慕你的名字很久了，我在东归看过你的戏好几年了，我。”他热情地说。欢迎周信芳。

周信芳，艺名绮林童，祖籍浙江宁波，出生于江苏淮安。京剧表演艺术家、京剧“气派”创始人。资料照片

田汉、周信芳等人合影。资料照片

田汉是湖南人，1916年，18岁的他随叔叔经上海去日本留学。上船的前一天，因为陈涵喜欢戏剧，叔叔带他去了上海著名的“当归一号”剧院。当晚的亮点是童琪琳在《大雁歌》中饰演邹应龙，令人印象深刻。看到这位著名女演员的突然来访，陈瀚忍不住道“你是怎么认识我的？”周信芳从西装扶手里拿出一本《南国》杂志，说道“自我介绍一下，给。”。就在这时，两个人都笑了起来。

此时，千汉从日本回来后不久，他和妻子李素玉创办了双月刊《南国》，“试图为单调的中国报纸学术界注入新鲜而充满活力的艺术氛围”。

此时的周信芳已是上海著名女演员，曾多年担任《丹桂一号》的后台经理。平时一帆风顺。然而周信芳内心的压抑也越积越多，他很担心毫无生气的梨园。除了他的经常合作者欧阳予倩之外，理解他想法的人并不多。通过有限的合作，两人只能在力所能及的范围内对老剧中荒诞或俗套的部分进行一定程度的改进。我的脑子里有各种各样关于京剧出路的想法，但我无法弄清楚它们，也无法解释为什么。时不时，周杂志上的很多评论正是他想说却又说不出来的。于是，出现了文章开头的一幕周信芳主动按照照片去拜访田汉。

近代以来，中国戏剧界一直分为“老戏剧”和“新戏剧”，并没有发生交流。“老戏曲”无疑是一个庞大且非常稳定的体系，有自己的规则和艺术家的生计。养家糊口是你的首要任务，演戏和社交生活有什么关系？很少有人关心。而周信芳就是那些“极少数”的人之一。为什么？除了个人天赋之外，还与成长经历有关。

周信芳出生于1895年。7岁时，她在杭州拱辰桥天仙茶园的《金台》中出演婴儿，因此取了艺名“七灵通”。父亲周灯塘原本是富官后裔，却爱上了戏剧，不顾族人的反对，毅然加入戏班，并与戏班的男主角结婚。生下周信芳。因此，他对周信芳抱有很大的期望，尽力为儿子打基础，请了名师，希望孩子能在歌唱方面取得成功。朱周方非常聪明，他遵循父亲的遗愿，一边生活一边表演，学习戏曲，短短几年就在戏剧界赢得了良好的声誉。在各种表演中，周原来的剧院老师也看到童星聪明好学，就主动教他“东西”。12岁时，周由于演出的巨大成功，第二天的报纸赞扬了“长颈鹿小孩”。“佟麒麟”这个艺名不可避免地落到了周信芳的身上。

1907年，周秀邦生平第一次在北京烟台、大连、天津等戏曲重镇演出，并在天津与余素妍同台演出。次年，周信芳进入京剧首屈一指的学府习连城继续深造，称“课业”。与奚连城同期共事的人还有梅兰芳、林树森、关大元等，他们都成为了日后的行业领军人物。席连成的学术生涯对于周信芳来说非常重要。名师的指导和严格要求进一步磨练了他的技能。

在主要戏曲技艺不断发展的阶段，以上海为中心的戏曲改革运动开始了。这是随着文学革命的推迟而诞生的新文化思潮的戏剧实践，反映了人们追求新文化、新变革的精神。此后几年，又创作了许多新剧目，包括《海上烈士版》、《伙伴纪念碑》、《黑魂》、《推》等，主要目的是批判时下弊病。我们谴责黑暗，捍卫民主。此时，年轻的周信芳只能是戏曲改革运动的旁观者。像一个还没入学的孩子一样，他大开学校的窗户，带着懵懂和兴奋听着老师的讲课，机缘巧合之下他爱上了。心中对那个人的爱的种子。老祖宗们通过生动的实践，告诉周信芳，京剧不仅仅是一个“玩具”，而是可以与社会、时代相联系的。

几年后，种子发芽了。周尤其是案件中，从宋教仁被刺杀到正式演出的时间只有八天。《申报》发表文章描述这次演出。“人满为患，迟到的人络绎不绝，站着观看。佟其林饰演宋老师，语言沉稳，姿势安静，依然干练。将是永远的告别，做工精良。”肖“很多客人都叹息、感叹，有的甚至哭了，边说边抽泣。”

1915年，周信芳与王晓农合作《张颂贤图》、《马前泼水》、《禅禅台》等。周信芳无论在戏里还是戏外，都对这位前辈非常尊敬。后来他写道“孝农先生真是一位令人敬佩的爱国者。他们关心国家和人民，痛恨强权邪灵，迫切要求社会改革，却不知何去何从。……”这与其说是周信芳关于王小农的故事，不如说是他内心的真实反映。

正是这些思念和心理积淀，让悲伤的“老戏曲”艺术家朱柱方毅然去寻找那些他不认识的卑微者。事实上，他追求新文化的滋养，向往没有挫折的生活。于是，周信芳带领一批志同道合的“老戏曲”艺术家，与田汉等新文化人物聚集在一起。

从此，周信芳与田汉结下了牢不可破的羁绊，也从此，周信芳对表演有了新的认识。

什么周它倡导生活的艺术，认为戏剧应该反映公众心声、弘扬社会、启发人民精神。这实际上勾画出了田汉长期以来对“新戏曲”的艺术理想。田汉说“周信芳、王云芳、高百岁都同意我对新戏的理想。”在艺术实践方面，田汉非常重视周信芳的专家意见。1928年，周信芳、欧阳予倩、高白水、唐怀初等人以南国协会“鱼龙协会”名义，创作新剧《潘金莲》、《五松》上演。有研究者认为，这是田汉、周信芳、欧阳予倩等人的“新国剧”的一次开放实验。

1928年，周信芳在他主持的《梨园公报》上写道“无论是古典剧、浪漫剧、还是现实剧，都是人的意志的较量。那就最好了。”“这部剧的真正价值”，“宣扬人生的忧郁与不公……演员可以表达戏剧的真正含义，并在观众中产生新的看法。值得注意的是，周信芳的观点直接受到了田汉和融入了他对老戏曲的思考。

田汉的“艺术必须先求真，然后再追求美善”、“演员必须向观众展示真实的东西”等主张对周欣芳琪表演艺术流派的形成产生了深远的影响。周老师，我在做。特点。因此，周信芳的表演总是有一定的气势，这是基于深厚的京剧传统基础，将剧中的人物生动地表达给观众。换句话说，陈汉的“求真”主张，实际上是在重振自古就有、现代却被忽视的京剧优秀传统。柒牌艺术风格的实际形成大致发生在20世纪30年代初期。如果说各种“giui政党”的出现具有象征意义的话，那一定是在1935年之前。人们公认周信芳的功夫或七牌就是老生的功夫。然而，人们往往忽视了一个事实，周信芳的“作品”是建立在“追求真理”的基础上的。对此，朱俊鹏评价自己的艺术成长表示“我演戏的时候总是尽量真诚，无论是唱歌、演戏还是打斗，我总是尽量让情感溢出来，尽量体现角色的个性和魅力。”“我做，”他说。“当时的想法和感受。”

1930年代初，田汉已是中国党员，仍是周信芳的挚友。当田汉面临危机时，他总是想起值得信赖的朋友周信芳，而周信芳也总是毫无畏惧地帮助他。

9月18事变后，周周很快拿起番月桥的《晚明之悔》，运用到自己的表演中，以鼓舞同胞的抗战意志。次年，他组织“艺风喜剧社”，并携《明末之恨》等剧目北上，在东北、华北地区巡回演出数年。南下途中，周信芳与田汉在南京重逢。当时被国民政府保释的千汉前去探望。演出结束后，他跑到后台，亲切地对满头大汗、正在卸妆的周信芳说话。“朋友，你的汗水没有白费，你唤醒了许多爱好和平的人的梦想，你触摸了无数食肉动物的脸，你刺激了许多麻木的神经，你尽到了你的责任！”随后两人聊起了创作话剧的利弊。陈瀚认为，这部剧“是由徘徊在敌人铁栅下、目睹悲伤后的愤怒所组成，自然能赢得观众的同情”，并充分肯定了这部“珍贵的历史剧”。

抗战爆发后，在田汉等人的支持下，上海文化救援会在著名的卡尔顿剧院成立，周信芳担任歌剧部主任。戏曲界开展了大量宣传抗战救亡的宣传活动。因为战事不好，田汉辞别了周周

抗战胜利后，陈汉回到上海。他做的第一件事就是参观主监狱，主监狱坚持在偏远岛屿上行动抗敌。几经周折，老朋友重聚，长谈，是一次特别的经历。随后，田汉就与周信芳的谈话写了一篇题为《周信芳老师与京剧改革运动》的文章，发表在《文粹》杂志上。这篇文章详细介绍了周周信芳对京剧的系统思考不仅是他的个人经历，也与田汉等新文化人物的思想渗透密不可分。周信芳的言论虽然是个人观点，但也符合新中国的戏曲改革政策。

新中国成立后，周洲投身社会主义文化建设潮流，历任中国戏曲学院副院长、华东戏曲学院院长，1955年任中国戏曲学院院长。他是上海京剧团的导演，亲自创立并奠定了上海京剧艺术事业的基础。1959年7月，周信芳加入中国。

周信芳秉承了老艺人朴素的社会和艺术改革思想，自觉接受进步人士的新文化、新思想，追求中国民族戏剧艺术的继承和发展。生活。1961年，为了庆祝舞台上的主厅60周年，全汉寄来了下面的诗。“世间仍争是非，惜其师，雷霆万钧。”

《光明日报》

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