很多人都想了解三年后，克莱德曼的《王者归来》仍然深受观众喜爱。的题，本文就关于什么人群买大众这类的题进行详细的讲解，谢谢大家支持！
指导
头
语言
在中国近30年的音乐会史上，可以肯定的是，没有一场音乐会能像理查德克莱德曼的音乐会那样，媒体宣传甚少，场馆爆满。这是一个奇迹，克莱德曼现在已经从一个温柔的“钢琴王子”变成了一个白发苍苍的钢琴演奏家。他的音乐分享了两三代人的青春，甚至让热爱他的人聚集在一起。听着那熟悉的旋律，同龄的同龄人也跟着他慢慢变老。疫情爆发三年后，全业几乎同时按下了暂停键。克莱德曼和他的中国歌迷以及世界各地的中国歌迷都远离家乡，互相思念。我们期待着相聚。时隔三年回归的克莱德曼，计划用自己几年来积累的经典歌曲和编曲来表达自己的感受，与本次中法文化丝路巡演的主题“爱是永恒”类似。他对中国观众的想法和期望。
01
30年后，克莱德曼成为第三代记忆杀手。
如果没有受到新冠肺炎（COVID-19）事件的影响，克莱德曼定于2022年在中国进行30周年巡演。在中国表演史上，可以肯定地说，没有哪个外国艺术家能像理查德克莱德曼那样，30年来每年冬夏都在中国巡演，年年走红。促销活动和名额已满。这无疑是一个独特且不可重复的性能范例。这真是一个奇迹！
也许是时代或者艺术家的命运给了克莱德曼这样的机会。克莱德曼的音乐陪伴了两三代人以上的青春，也对喜爱他的同事产生了很大的影响。聆听熟悉的音乐，旋律也会随之慢慢变老。就像克莱德曼“中法音乐丝绸之路巡演”的主题“永恒的爱”一样，永恒的浪漫在三年内与国王一起回归，并在几代人的时间里确定无疑。记忆消逝。
三十年来，中国因经济高速发展而经历了观念的快速转变，但回望Richard，他仍然演奏着自己喜爱的音乐，保持着自己独特的风格，并受到更多陌生事物的影响，持续激励着我们，如果你驻足回望，保持浪漫主义，应对各种变化，你会发现，难得的坚持和纯粹给我们留下了美丽。记忆。
本次理查德巡演将于2023年11月29日至2024年2月5日进行，目前已确认演出约50场，观众反响是演出市场的晴雨表。有网友表示，“能够被人民群众广泛欣赏和喜爱的音乐作品才是伟大的作品，能够完美演奏这样的音乐作品的人值得得到公众的认可。”在这方面，理查德克劳德曼是毋庸置疑的。一位艺术家，无疑也是一位独特的钢琴演奏家。”
疫情爆发三年后，全业几乎同时按下了暂停键。包括克莱德曼在内的世界各地的华人歌迷和中国歌迷在家乡遥相思念、遥望彼此。我们期待相聚。三年后，克莱德曼终于到来。正如他的巡演主题“永恒的爱”所表达的那样，他计划用过去几年积累的经典和改编剧目来表达对中国观众的渴望和热爱。
02
无论年龄还是性别，他都是连接几代人记忆的象征。
1992年，法国人理查德克莱德曼以其独特的钢琴演奏登上首都巨蛋的舞台，掀起了一场蓝色浪漫风暴。不同的是，我们以前听到的钢琴音乐是独奏或与交响乐团合奏的，但与电声乐队合作演奏活泼的音乐还是第一次。舞台上金发碧眼的钢琴家散发着迷人的星光，演奏优雅浪漫，指法娴熟简洁，音乐风格优雅舒适，音乐氛围充满诗情画意。
这一切都是中国观众从未有过的音乐体验，他的出现引发了中国观众对古典音乐的浓厚兴趣，也掀起了那一代学龄儿童学习钢琴的热潮。很快，由于中国不可控制的钢琴热潮，当时不受欢迎的“星海”钢琴被抢购一空，几乎立刻，中国诞生了无数的钢琴男孩。多年后，这些钢琴男孩中的一些人后来成为音乐学院的学生，成为国内外著名的钢琴家，成为在各种活动中为人们演奏古典音乐的大使。多年来，理查德的钢琴曲已成为许多中老年钢琴爱好者的首选。有人说克莱德曼是钢琴艺术的启蒙者，是很多人的音乐启蒙者，这并不夸张。
理查德克莱德曼形成了中国人民的集体时代记忆、情感符号、文化情节。一项调查显示，中国大约有60%，即接近8亿人认识他，各种类型的音乐正在涌入中国音乐，包括机场、商店、酒店和学校的铃声。市场和很多草根公共场所仍然自愿选择他的音乐作为背景音乐，他的音乐仍然可以说是BGM之王。
从1992年至今，至少有三代人伴随着克莱德曼的音乐成长，甚至变老。如果你认为听克莱德曼的音乐是一种中年人的怀旧之情，那你就大错特错了。B站拥有超过100万粉丝，活跃于小红书、抖音等社交媒体，而这些上聚集的人群都是年轻人，甚至是2000年后出生的人。因为父母的缘故，他成为了钢琴“王子”克莱德曼的新粉丝。
03
为什么我们都喜欢克莱德曼
就像克莱德曼一样，你喜欢一个人也是有原因的。很多人他到底有什么魅力，能够吸引这么多人的关注呢？
第一，他的音乐贴近大众，既能被老练的人欣赏，又能被大众所欣赏，能引起大众的情感共鸣；他的演奏不炫技；他的演奏舒适愉悦；优雅浪漫；结合在他的音乐中，他并不总是认为自己是超级巨星。音乐是他最愉快的交流方式，他很享受。这一切的滋润作用悄然完成了音乐的大众化，让他的形象深入人心。
而且，在表演方面，克莱德曼的钢琴音乐会与传统意义上的古典音乐会有很大不同，观众无需坐直就可以随时鼓掌、欢呼，台上台下都可以与理查德交流。在制作方式上，将音响、灯光、电子与多媒体等辅助手段相结合，剧目中常常安排流行音乐、电影配乐，使其成为最受年轻观众喜爱的流行元素。克莱德曼不仅优雅浪漫，还具有法式幽默的一面。他经常在舞台上制造幽默的场面来烘托气氛，让大家开心，不仅舒适浪漫，而且还很搞笑。这或许也是大家喜欢他的原因之一。
此外，他每次都会邀请钢琴小伙子和他一起上台演奏，这不仅激发了孩子们的积极性，也潜移默化地影响着他们的音乐和社交礼仪。此次中国巡演，我们计划特别邀请当地的中年钢琴爱好者，一起实现儿时的“钢琴梦”。
这也许才是举办一场真正可以让人接受、不留下艺术感的演唱会的正确方式。
04
理查德的音乐与时俱进，中法两国共同谱写音乐丝绸之路之旅。
随着克莱德曼每年的出现，他与中国观众的联系不断加深。他找到了传达情感的捷径，那就是通过精心改编中国观众熟悉的古典曲目来丰富剧目。这绝不是单纯为了满足观众的口味，而是提供一种诚实的、带有一丝情感的诠释。比如，他早期改编经典红歌《太阳最红，毛主席最可爱》所获得的热烈掌声至今仍令人难忘。
有趣的是，克莱德曼虽然非常喜欢中国音乐，但他第一次接触中国音乐是在南美洲，而不是中国，而那首音乐就是他最喜欢的《梁祝》。每次他在音乐会上演唱这首歌，都会得到中国观众的热烈掌声，我从他身上感受到了一种独特的心灵交流。
最让他自豪的是，他能够在中国最高议会——北京——人民大会堂演奏中国曲目十多年。他经纪人的女儿——，一个80年代出生的金发女孩，从法国飞到北京，亲眼目睹了理查德的高光时刻。
克莱德曼是目前世界上改编和演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，作品包括中国古典音乐、民歌、影视主题曲、流行歌曲等。他的播放列表几乎每年都会更新，并且会与时俱进地让每个人惊叹不已。例如《花心》、《爱是潮水》、《月亮代表我的心》、《大河》、《民歌如春江》等。
2000年，他将《我爱北京天安门》改编成当代钢琴曲。
2009年10月，他决定与中国著名作词家王平九合作，在北京首演其原创环保作品《蓝色的呼唤》。
自2006年起，理查德就开始邀请中国民间音乐表演者同台演出。2022年，他与中国当红古筝青年演员“彭彭彭彭彭”联合推出了2023年改编的《刘阳江》。此外，他还与中央民族乐团指挥曹冲合作，推出根据中国民歌《茉莉花》和法国名曲《玫瑰人生》改编的《红玫瑰与白茉莉》。持续受到中国观众的喜爱，他的艺术生命力历久不衰。
克莱德曼不仅在中国演出，还将他编排的中国曲目带到了其他国家。他在接受媒体采访时表示，“世界上不可能有中国人，但世界上应该有中国音乐。因为中国音乐太美了，所以我们要尽力而为。”。请把中国音乐传播到更多的地方，让更多的人感受到中国音乐的无限魅力。”
05
克莱德曼的影响力远远超出了中国。
在我们看来，克莱德曼的出现影响了几代人对古典音乐的认识，同时也产生了无数的钢琴演奏家，甚至影响了中国古典音乐的生态。事实上，克莱德曼的影响力远远超出了中国。一位德国编辑这样评价他“自贝多芬以来，他在全世界范围内推广钢琴方面所做的贡献比任何人都多。”
过去45年里，理查德克莱德曼在全演出了近3000场音乐会，录制了1400多首单曲，销量超过9000万张专辑，并创下了340多张金唱片和白金唱片。他在日本举办了超过770场音乐会。他在中国举办了460多场音乐会，并在法国境外停留了22年多。他在台上收到了5万多束鲜花，并向观众赠送了3000多朵玫瑰花。
相当于飞行300万公里，相当于绕地70圈，在地和月之间往返9次。我驾驶过5000多架飞机，30000多辆汽车，10多艘轮船，驾驶过4架直升机和400多趟火车，前往日本60多次，南美70多次，中国50多次，访北美30多次。他演奏过4500多架不同的钢琴，作为特邀嘉宾出现在700多个电视节目中，入住过5000多家酒店，吸引了超过600万人次的观众。他曾与众多中外乐团合作演出，包括伦敦皇家交响乐团、东京交响乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、新西兰交响乐团、香港交响乐团、上海交响乐团等。过去45年里，未经授权的理查德克莱德曼音像制品和乐谱数量不计其数。
06
音乐越优美越好。浪漫和美丽永远不会过时。
人们在理查德的音乐会上感受最深的是音乐之美和人性之美。这种感觉几乎贯穿了他的整个艺术生涯。当我还是钢琴王子的时候是这样，现在我是钢琴王子也是这样。那时的钢琴“王子”。
事实上，即使在20世纪90年代初期，那个充满活力和梦想的时代，“浪漫主义”对于大多数中国人来说仍然是一个美好的想象。恰逢其时，理查德的钢琴音乐首次来到中国，唤醒了中国一代人对“浪漫”二字的特定认知，其美感从未褪色。
克莱德曼小时候有两位钢琴老师，一位是他的父亲，另一位是他父亲的朋友克莱德曼先生。是弗里特曼。克莱德曼说他的父亲教了他两件事。一个在散步，另一个在弹钢琴。也许对他影响更大的人是他的另一位导师弗里德曼。他是一位品味高雅的老师。他用自己美好的情感潜移默化地影响了克莱德曼，这让理查德受益终生，尤其是他“音乐越美越好”的音乐理念渗透在克莱德曼的整个音乐生涯中，他的每一场钢琴演奏都烙印在你的脑海里。制作。“音乐应该是美丽的，音乐应该让人有如在梦中的感觉。”这成为他一生恪守的原则。
在克莱德曼十根手指在黑白琴键上舞动下，《给艾德琳的诗》、《梦中的婚礼》、《凡妮莎的微笑》、《秋天的私语》、《童年的回忆》每一首歌都是浪漫的代名词，每一首歌都是浪漫的代名词。在音符间的旋律中感受到人性之美，成为一代中国青年的注脚。30年过去了，一代人正在变老或已经变老，但他的音乐却能瞬间唤起青春的浪漫。
浪漫主义不仅仅关乎理查德的音乐，也关乎我们这些听过理查德的音乐并正在聆听他音乐的人！
撰写/编辑/排版张学军图片来源一堂
No Comment