大家说到关于美丽散步的优雅与风景——郑白花的生活和学习以及达派汽车坐垫的话题，总是能引起大家关注点，小编为你带来解。
【每个人】
作者念孙
学者简历
宗白华，江苏常熟人，出生于安徽安庆。美发师、文学理论家、诗人、翻译家。早年就读于青岛大学附中、同济医学院。1918年加入“青年会”，1919年任《清中国》月刊和《时事瑟登》附录主编。1920年至1925年在德国法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学，回国后在东南大学哲学系任教。1952年任北京大学哲学教授。着有诗集《流云》、诗集《审美行走》、《美学与艺术观念》、《中白花美学文学译选》。其作品被编入《钟全集》。百花”。
从五四运动时期的实力派文学活动家到国内外著名学者，郑白和是一位伟大的文化人物，同时也是诗人、哲学家、美学家、文学理论家、翻译家。他以70年的学术经历和在人文社会科学各领域的广泛成就，在中国近代文人的蜿蜒山峦中创造了雄伟深邃的悬崖峡谷。深度。
行走方式
在中国现代美学史上，宗白华与朱光潜并称为“美学双峰”。克宗先生谦虚地称自己的学术学习是一种悠闲自在的“散步”，他说“我不是老师，而是老师。”他在1959年发表的《审美行走》一文中说，“行走是一种自由自在的活动，它的弱点是没有计划、没有制度，看重逻辑统一的人会鄙视、讨厌它。”“我散步的时候，有时会捡起路边的花，有时会捡起别人扔掉但我感兴趣的石头。不管是花还是燕子石，都应该珍惜，没必要扔掉，放在桌子上就可以了。“散步之后我会考虑这个题。”
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其实，散步是一种轻松无忧的活动，对于伏案工作的作家学者来说，外面的蓝天白云、清新的空气、绿叶的清香，能让他们的心灵顿时变得明亮、舒畅。自由的精神迸发出来，引发灵感的闪现和思想的火花。古希腊哲学大师亚里士多德和他在雅典兰心学院的学校因经常散步并讨论学术题而被称为“步行学派”。
体现亚里士多德的“行走学派”，钟老师的“审美行走”指出“庄子，中国古代一位颇具影响力的哲学家，终日行走在山野间，观察飞禽、昆虫、蝴蝶、游鱼，以及人间的一些奇人驼背、跛子，就像伟大的天才列奥纳多一样。意大利文艺复兴时期米兰街头的达芬奇，截肢、心智不正常的人，我一直在写的一些“戏剧画面”，行走现在已经成为“艺术学院的新鲜事”，写下的奇怪文字庄子笔下的画法，很可能是后来唐宋画家画罗汉时所用的，也许就是你心目中的模型。
庄先生对求知学艺的“行走”状态的肯定，实际上反映了他自己的生活态度和学风。21岁加入“清朝社”，22岁主编颇具影响力的期刊《时事学龙》，发现郭沫若，支持他进入文坛。据说他是新文化运动初期不可忽视的人物。然而，他并没有短暂地奔波前进，然后退居书房追名逐利，而是将一生奉献给教书育人。”。在学术上，他与许多成功学者不同的是，作为一个学识渊博、洞察力敏锐的知识分子，他并不热衷于构建一个逻辑严密的学术体系。相反，如果他讲，他就长，如果他讲，他就长。他不说话，他与很多成功的学者不同，我们通过不经意的用简短的文字，将审美实践中认识和发现的独特题呈现给读者，剥去茧子，用详实的史料和诗意的语言牵引线索，揭示原理洗礼“审美行走”四个字犹如点睛之笔，让钟老师平凡而优雅的生活和学习突然如一条隐龙，腾飞而起。云。
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钟先生生前编辑出版的作品中，除早期诗集《流云》和翻译康德的《审美判断批判》、《钟白华美学文学选》外，还有以下作品。两部作品，《审美行走》和《美学与艺术观念》。两卷都是以前发表的论文和笔记的汇编。前者约20万字，后者字数稍多，约36万字。这篇文章与前一篇有重叠。钟百和去世后出版的全集近200万字，但大部分是他未发表的讲义、读书笔记和书信。
郑板桥说“花无多香，何须室雅？”钟老师的学术修养，没有草长莺飞的葱郁景象，也没有繁茂的花木，而是难得的精心培育的。奇异的水果在其他地方都可以找到。它的光和香味是在其他地方很难找到的。他看似随意的文字，不仅充满了渊博的知识、独特的见解、诗情画意、审美情趣，而且蕴藏着深刻的学术理论和见解。在《朴实无华的理发师钟白花第——集》一文中，这样评价道“阅读钟路的美学作品也许并不像散步那么容易，但却能从第一步就唤起人们内心旅行的乐趣。他的作品有一种独特的简洁、深邃、清晰、诗意的美感，而且他总是在思考。”我写得够刺激，然后常常突然停下来，仿佛烟云之中有无限的山丘和山谷。还有山谷的美丽。
在此，我们无法全面阐释钟先生的诸多学术“山川峡谷”，但我们只能粗略地浏览一下他的学术“主峰”，即他对中国古代美学的研究，并勾画出一幅风景。山峦、烟云、瀑布、深潭等景点，往往能让人一睹中国古代美学所研究的山川河谷的雄伟与精妙。
心灵和身体的知识
钟先生对中国古代美学研究的热爱，与他在新文化运动时期对传统文化的独特洞察是密切相关的。
作为从中学开始学习德语，并于1920年至1925年在德国法兰克福大学和柏林大学学习西方哲学和美学的新文化运动先驱，许多人举起双臂高呼。崇尚新文化、推翻“旧文化”的钟先生，以宽广的辩证视角和现实的思维方式，客观地分析了新旧、中西的矛盾，冷静冷静——为首。而他表现出理性、独立思考的品格和精神，这是他的人格背景和学术成就不断的心理原因。
1919年，他发表长文《中国青年的奋斗与创造生活》，不仅发现了旧文化无法适应现代社会的若干弊端，而且充分肯定了传统文化的优点和价值。中国古代文化中的很多东西，比如周秦之士的大一统、平等主义、自然主义、兼爱等，都是非常崇高和伟大的。这里可贵的是，钟老师不仅指出先进学者的思想“非常崇高、伟大”，而且明确肯定这些思想“并不违背时势”。“世界潮流”，“可以保存和延续”。
钟先生反对简单否定传统文化，认为建设新中国文化不能大意抛弃传统，活吃西方文化。他在文中指出，“中国古代学术、艺术等精神文化的产物，当然具有很高的价值，可以与当时欧洲希腊、罗马的产物相媲美。”现在所说的精神文化，一方面是要保存、发展和弘扬中国古老文化不可磨灭的伟大而庄严的精神，另一方面是要吸收、融合西方新文化的精髓，并在这两种文化的基础上进行建设。目标是建设崇高且更加崇高的精神，创造出补齐当前东西方文化的短板和短板、成为世界未来文化的典范的光辉灿烂的新精神文化。“谈论世界文化也是我们新中国学者的责任。”
他认为，这些企业避免了中西文化的缺点，融合了两种文化的优点，创造了新的文化，“最适合中国人”。“这是因为中国人吸收西方新文化并将其与东方融合比欧洲人吸收东方旧文化并将其与西方融合更容易。由于中国文字和语言的困难，中国人天生聪明，中国学者雄心勃勃。如果你继续培养积极的、创造的精神，不陷入消极和悲观的情绪，你一定会有美好的未来，为世界文化做出巨大的贡献。这就是中国青年神学家真正的使命、真正的事业……”
从这种博大的胸怀和崇高的使命出发，钟先生认为，结合自己的专业研究美学和艺术理论，探索美学的普遍规律，应着眼于凸显国家的“个体独特风格”。他说，“未来的世界美学不应该局限于一个时代、一个地方的艺术表达，而应该融合古今世界各地的艺术理想，追求美学中最普遍的原则，而不是忽视它们。”因为美与艺术的关系，其根源在于人内心深处与周围世界接触时的波动。每种艺术都有自己的宇宙观和生活情感。中国艺术和美学理论也有其伟大而独立的精神意义。”
揭示中国文学艺术和美学理论的独特特征和独特意义，可以说是钟先生一生执着和追求的目标。
空间意识
钟先生对中国文学、艺术、美学进行了剖析，对中国人的空间意识和文学艺术的特点提出了一系列独到而精妙的见解。美学圈。
钟老师认为，中国人和西方人一样，热爱并欣赏无尽的空间。中国人把浩瀚的空间称为太虚、太空、无边、无边等。然而，他们对空间的把握和感知方式以及其中所表达的精神利益与西方人有很大不同。西方人站在一个固定的位置，用固定的目光注视着遥远而深邃的空间，他们的目光游向无限远，又消失在无限远，他们对这无尽空间的态度是追求、研究、冒险、探索。德国诗人、哲学家歌德塑造的浮士德形象生动地描绘了这种勇敢的探索精神。相比之下，中国人不注重以固定的视角来观察和认识深广的空间，而是在流动中上下观察，把握自然的内在节奏，生动地组织整个景观。艺术图片。老子说“大日逝，逝日远，远日变”，《易经》又说“日无可还，天下有极限。”这一切都表明，“我们的心，渴望无限，一定能够有所成就”。形成一种稳定、回归自身、循环的节奏，使中国人的空间意识“善于见无限，又回归有限”。到无限中的有限。他的兴趣不在于单程旅行，而在于往返旅行。”郑老师指出“如果我们用心眼向上看空间中的一切，我们的诗歌和绘画所表达的空间意识类似于希腊的空间意识，它不像具有表现力轮廓的三维雕塑，也不等同于空间意识墓穴中笔直的走廊并不是伦勃朗油画中对深邃空间的无限追求，代表了现代欧洲精神，同时也代表了中国的节奏和音乐宇宙。它表达了‘音高和满足’的感觉。”
钟老师是这样解释的“中华民族最根本的宇宙观就是《易经》中的‘一阴一阳道’。”“道”是“有”与“无”的统一。因此，中国诗画中的空间感有时表现为一虚一实、一明一暗的节奏。比如王维的名诗“去无水处坐看云起”，魏庄的诗“天上大雁排行不见，网里出现孤云”。杜甫诗“水流不与心争，云‘来不及关心’”，楚广西诗“夕阳登高岛，悠然望远山”。溪去云归清声等，都说“目归心表，情意绵绵，激动不已”。“Rairuda”的精神意义。
苏轼说“静则众动之故，空则纳万物之故。”钟老师认为，纳万物、动众的“空”就是道。这就是老子所说的“虚无”，即中国画的空间。在这个空间里，苏辙的弟弟苏辙在《论语》中写道“天如天，清静无物，而四时自行，万物生生”。太阳就是太阳。星辰化作云，化作雨露，化作雷霆。它们都是凭空产生的。所谓静，即自觉。”杜甫曾夸赞自己的诗“至诗终，仍迷惑不已”，而庄子则盛赞迷惑中的“古人”。自称“无知之人”的晚明思想家、画家方义智，经常用笔画淡烟熏的山水，并不试图达到类似的效果，他试图向人们展示“什么是”。这是。”你？这就是不公正的人所说的“不”。”无处不在！
这一切都说明，在中国画中，留白不是固定的物理空间，而是最有活力的生命源泉。万物的各种韵律都从这里流淌出来。魏应物的诗“万物自生，空间总是孤独的”和王维的诗“太虚，太空”，都是中国人特殊的空间意识的生动展现。李白的诗云“地势到了海的尽头，天影落到了江上。”
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